LV用实际行动告诉你，艺术对撞能带来多少新鲜玩意

　　（本文部分内容来源精日传媒授权引用，作者 | Jessica Rapp，编译 | Rachel Zheng）

　　虽然奢侈品牌出产跨界联名款在业界早已成为屡见不鲜的合作方式，然而LV在今年一月男装周期间宣布与Supreme的合作，还是会让人感到有些惊讶，毕竟将时间回溯十余年，Supreme还是LV一纸诉讼的状告对象：2000年，这个纽约潮牌把自己的“S”Logo 融入了LV的Monogram印花中，打造出了包括滑板板面、帽子和T恤等多款伪“联名款”作品，虽然在当时引起了轰动，但很快就被LV勒令停止销售，所有产品统统被销毁。

　　但在消费者理念、习惯日新月异的当下，LV亦接受了这种搭载受众们日益认可的文化，借此笼络住千禧一代的手段。在新一季作品中，各式的旅行箱、包款、runner，手套，经典six panel帽子，乃至棒球棍都成为了LV艺术总监Kim Jones抒发自身创造力的舞台。而在这些新一代主流消费人群眼中，与Supreme合作的LV，成为了一种带有前卫理念的奢侈品牌，这一合作并没有降低LV的身价，反而借助“街头潮流与高端奢侈品的结合”对那些希望通过买买买来踏入现代艺术文化圈的年轻消费者，产生巨大的吸引力。

The KAWS: 无题（Kimpsons）, 2004丙烯酸画布将是众多在余德耀博物馆展出的藏品之一。（余德耀博物馆图片，私人收藏）

　　以KAWS的名字在Ins上拥有60万粉丝的涂鸦大师和波普艺术家Brian Donnelly，一直都在通过商业与艺术结合的方式与美国本地的年轻人交流，而在我看来，这种方式或许在传播效率上，比他在沃斯堡现代艺术博物馆(Modern Art Museum of Fort Worth)举办的吸引40万游客参观的展览更加有引导性。如今，他创作的玩偶和街头穿搭潮流已经将他的影响力扩展至中国，屹立在连卡佛大上海时代广场门店之外的香港展品《Clean Slate》亦成为他的代言。

　　而在即将于上海余德耀博物馆展出的 KAWS“始于终点”展览中所包容的他20年来创作的作品，除了油画、雕塑、绘画、玩具之外，你会发现，“广告介入”同样在其中是格外重要的阵地：那些独特卡通元素，正在潜移默化间，成为消费文化中为人所知的重要组成。

　　去年KAWS和优衣库的合作是为了向他的挚友和合作伙伴— 优衣库的创意总监和潮流服饰鼻祖NIGO表示谢意， 联名款在美国和中国发布后立即售罄还需要再生产。而三月与Jordan的合作，更是呈上了万众期待的KAWS x Air Jordan 4 。限量版鞋身由两种不同质感的高档麂皮结合构成，并以“Cool Grey/White” 为配色方案，KAWS 的签名式画作将现身鞋面和夜光水晶外底上，此外在吊牌和后跟还可看到“XX”标志与“AIR”字样点缀……350刀的售价和不在中国发售的策略，显然也无法阻止那些球鞋粉丝们的追捧。

　　而在面对更加高端的消费群体时，KAWS也同样收获了一系列的合作伙伴，并拥有极高的影响力：在2011年，他与轩尼诗的合作Colette版特质的干邑瓶身设计中，就采用了很多个人特色元素打造；包括采用Kaws经典XX图案作为酒标，牙齿图案作品口修饰等等，这款限量瓶共发售了42万瓶。而在去年与纽约哥伦比亚品牌Nancy Gonzalez合作发布的价值3000美金的迷你收藏版皮袋同样引发了轰动，一经发布立即售罄，也让很多消费者对于街头文化的另一面，有了全新的理解。

　　其实即便是定位更加高端的品牌，对于波普艺术同样也情有独钟，在高端制表品牌HUBLOT宇舶表看来，20世纪70年代风靡现代文明的波普艺术破坏了传统世界一向遵循的高雅与通俗之分，宇舶表与波普艺术的融合同样是对高级制表业的墨守成规态度的一种挑战。

　　从2014年开始，宇舶与波普艺术之间的融合就成为了常态，Big Bang波普艺术女性腕表在2014年一经问世就获得好评，幽蓝、炫紫、玫瑰粉和苹果绿四款独特设计，让色彩在爆炸与碰撞中完美融合于腕表，这是对波普艺术最纯粹的重塑与解读，与巴西著名画家、雕刻家罗梅罗·布里托的合作，将波普艺术、立体主义和涂鸦艺术元素相融合，并配合2014年的世界杯主题，极富现代气息。

　　宇舶对街头艺术的结构还展现在与街头视觉艺术家特里斯坦·伊顿联袂设计推出的混凝土材质腕表—— 经典融合Aero镂空“水泥丛林”限量腕表身上，硬朗粗犷的混凝土融入简约时尚的都市造型，展现出“水泥丛林”（Concrete Jungle）作为纽约别称的意义，表背印制伊顿以自由女神像为灵感创作的拼贴艺术作品——《自由》，曾经被绘制于纽约的小意大利街区——Mulberry Street与Canal Street。

　　其实，对于中国消费者来说，如今想要接触到这些顶级品牌与现代艺术的碰撞，也绝非是一件困难的事情，刚刚落幕的亚洲领先的国际性设计盛会“设计上海”，不仅有众多国际设计品牌及艺廊参展，云集数十件重量级互动装置及大量特别策划内容，更让消费者们为之心动的，其实还有在展会现场400多个设计品牌及设计师所推出的大量设计新品，这些作品既是消费者大量设计新品，同样也让更多的奢侈品牌找到了与年轻消费者联通的桥梁。

　　在与Supreme跨界之余，你会发现Louis Vuitton在任何一个领域都在不遗余力的去拓展着自己的价值和创意，这次在“设计上海”，Louis Vuitton展示了它对于旅行的构思，这些Objets Nomades家具系列由六位设计师创造，所有产品都由贵重材质制成，并以限量形式发售。从Marcel Wanders的“便携绿洲”、Campana兄弟的“空中乐园”、到Atelier Oï的“折叠艺术品”……每一件都大有来头，给予家居生活中“旅行的艺术”全新定义，使你的旅行充满格调。

　　同样作为家居产品中最能体现格调的作品，全球顶尖奢华定制地毯制造商太平地毯所推出的定制地毯系列则是联手了香港著名建筑师、室内设计师傅厚民，这一系列以城市缩影为灵感 来源，通过设计呈现出一场富有诗意的都市旅程，傅厚民认为这次合作“并不单纯聚焦某个单一的城市或是每个单独的元素，而是着力将电影视觉效果的微妙艺术色彩融入地毯设计当中，展现繁华悦目、 富有美感的都市景观。这景色可以是巴黎、伦敦、东京或香港，可以是黎明或 黄昏，每一个瞬间都有其独特的美感。”

　　SELETTI 译为选择性，是意大利的工艺家居品牌，象征着在包罗万象的纷繁之物中，找到自己、突破自我；该品牌成立于 1964 年，在创始人兼设计师 Stefano Seletti 的带领下，疯狂大胆地撬开脑洞大玩各种无极限的创意和混搭，用一个“玩”字游刃于传统和新奇之间，开拓意大利设计领域的新篇章。第三次亮相的SELETTI今年依旧闪亮，以“Live Sexy”的主题，带来了主打的Monkey灯，想象着在家中看那上下蹿起的灵活的精灵，你是否也被带入了奇妙的时间？

　　说到能给男人带来乐趣的玩物，一定少不了手表。作为本次“设计上海”的官方时计合作伙伴 的RADO瑞士雷达表 秉持“若能想象，即可创造”品牌哲学 ，旨在打造世界上最不易磨损的腕表。 RADO瑞士雷达表推出两款与台湾著名设计师合作的限量新品，第一款是与设计师陈永基共同打造的真系列台北限量腕表，用高科技陶瓷材质演绎传统折纸艺术，堪称经典之作，而这款限量腕表只有101只。另一款来自设计师聂永真，他把对故乡的情感融于设计，将台北坐标25°N,121°E巧妙融入名字，携手RADO瑞士雷达表推出真系列N25E121腕表。这款腕表仅在台北限量发行146只。

　　" Life is A Game "是Teckell的经典座右铭，如果你热爱游戏、是狂热的足球爱好者，这款由意大利 Krystall 专业手工设计制造的Teckell手足球台必将吸引你的眼球。 相比普通的手足球台，Teckell手足球台不仅出色完成了其最基本的娱乐功能，他的设计以及制作也堪称一流。整款手足球台不仅使用了顶级材料，制作工艺也是纯手工完成，兼顾了优雅、质感以及时尚元素。周末聚会时，邀请朋友一起“踢”场球，型酷十足。

　　获得了贝克汉姆、沙特阿拉伯公主、孙俪等明星喜爱的稀奇艺术，可以算第一个能够代表中国的艺术奢侈品品牌。 一般来讲，一件具有艺术品价值和品牌价值的产品，售价应是它同类产品市场最低价的5倍。市售同等类型奢侈品伞如Alexander McQueen售价约3230元、FOX Umbrella售价约1980元。而创始人瞿广慈的想法是：他决定用低于同类型奢侈品五分之一的价格来为“不伞”定价，为的是“只想给年轻时的自己做一份买得起的礼物。”这样的理念本就很具有“型格”。

　　同时，稀奇艺术还用自己的艺术灵感，去协助更多品牌用更为深刻的方式，传达出自身的品牌价值：万豪国际集团旗下艾美酒店及度假酒店这次便在展会上与之携手，共同打造了11款专属艺术品“仲夏·艾美丽（Ai Mei·Midsummer）”以大中华区11家艾美酒店目的地独有元素为灵感，通过精致的造型、鲜艳的色彩与丰富多元的故事内涵，生动地刻画出浓厚的当地文化及生活，巧妙地将中国当代艺术元素与社会共通价值观产生联系，与观赏者产生最纯真的情感共鸣，以独特的视角为艺术界的观赏者们带来浪漫纯真的艺术体验。